Diver City

Anni Kivisto, Kirke Talu

”DIVER CITY” is based on an ethno-ghetto culture. The collection explores influences in urban streetstyle juxtaposed with the Northwest Coastal culture. The Northwest Coast cultural symbols embody a visual representation of kinship each person carries along as they go. It is a tale about „coalescency“ keeping it unique.
DIVER CITY creators are young designers Anni Kivisto and Kirke Talu. Anni is a Fashion Design graduate and a freelance artist. Kirke is studying Leather Design at Estonian Academy of Arts and has always been passionate about fashion.

DIVER CITY inspiratsioon põhineb etno-geto kultuuril. Kollektsioon uurib tänavastiili erinevaid mõjutajaid, võttes üheks pidepunktiks Ameerika looderanniku kultuuri. Selle kultuuri sümbolid peidavad endas visuaalseid suguvõsalugusid, mis iga inimesega alateadlikult kaasas käivad. DIVER CITY räägib unikaalsest ühtesulamisest.
DIVER CITY loojad on noored disainerid Anni Kivisto ja Kirke Talu. Anni on moedisaini bakalaureusekraadiga vabakutseline kunstnik ning Kirke õpib Eesti Kunstiakadeemias nahadisaini teisel kursusel ja on alati moe vastu kirglik olnud.

Followed it

Anu Rieberg

Collection “Followed it” is my, Anu Rieberg's autobiographical expression, which offers an extra spectacle through light, using LED-texts, that combine the concept the collection is telling. The prints made for this line are a collection of three different images – a lightbulb, toothbrush and a straw. These objects refer metaphorically to moments that we might take for granted whilst spending time with people that support us. Throughout the collection I have used classical cuts that are adjusted to one size and follow the principles of unisex design. This gives an opportunity to lose a traditional measurement system that may cause negative effects on one’s self-esteem. One size also gives back some personal room, that has been lost, while living in a system that uses us as sponges. Timeless is also one important word to mention to understand the depth behind the line. Some of the fabrics are from Soviet era, that bring about a certain timeless feeling, whilst combined with comfort oriented and Japanese influenced cuts. All of these techniques are combined to try to take us back to the very first idea behind the clothing to protect the body, whilst also giving the opportunity to express ourselves through them.
I have chosen models according to the concept – real people. People, who have been there for me throughout the process called life.

Kollektsioon “Followed it” on minu, Anu Riebergi autobiograafiline väljendus, mis pakub peale rõivaste ka valguse vaatemängu LED-tekstidega, mis võtavad kahe lausega kokku terve rõivakollektsiooni konseptsiooni. Kasutan läbivalt fotosid, millele on jäädvustatud kolm igapäevast objekti – lambipirn, hambahari, joogikõrs. Need fotod on sünonüümiks inimestele ja meid ümbritsevale, mida/keda võtame nii enesestmõistetavalt, et tihtipeale ei meenu nende eest tänulik olla. Mudelite ülesehitus lähtub unisex-printsiibist, mis järgib ka one size ideed, et hiililda kõrvale ühiskonna poolt etteseatud mõõdusüsteemist, mis meie keskkonnas paljudele põhjuseta lisastressi tekitab. Seega on eesmärk tagada kandjale oma ruum, mis praegusel hetkel on minimaalseks kahandatud.
Märksõna, mida veel välja tuua, on ajatus. Osad kangad on pärit nõukogude perioodist, mis annab seeläbi rõivastele ajatu hõngu. Kombineerisin need kergete mugavust rõhutavate klassikaliste ning jaapanipäraste lõigetega, püüeldes seeläbi rõiva tõelise eesmärgi poole kaitsta keha, andes aga ka võimaluse oma loo kaudu endid väljendada. Modellideks valisin päris inimesed enda ümbert, kes on olnud mu kõrval sel protsessil nimega Elu.

Pilgrim

BABA VAVA

The mankind is one. The Pilgrim is a citizen of the world, the cosmopolitan. A wanderer and a philosopher who is travelling through different nations and countries, the Pilgrim embraces the soul of the whole mankind. Unique textile prints merge traditional ornamental patterns of various world cultures and nations into a single design. Kindness wins.

About us:
BABA_VAVA team. We are a collaboration team of designers from Ivanovo, Russia.
We are textile and fashion designers (Barbara & Grigorii Vasilevs and Anny & Mary Volkovs).
We want to show the world our thoughts and feelings through fashion and costumes.
Our clothes are philosophy.

Inimkond on üks.
Pilgrim (e.k. palverändur) on maailmakodanik, kosmopoliit.
Seikleja ja filosoof, kes rändab mööda mitmesuguseid riike ja rahvuseid ning usub inimkonna vaimuühtsusesse.
Ainulaadsed tekstiilitrükid loovad erinevate kultuuride ja rahvaste traditsioonilistest ornamendimustritest terviku. Headus võidab.

Meist: BABA_VAVA tiim koosneb Ivanovo tekstiili- ja moedisaineritest Venemaalt (Barbara & Grigorii Vasilevs ja Anny & Mary Volkovs).
Oma loominguga tahame näidata maailmale enda mõtteid ja tundeid.
Meie rõivad on filosoofia.

INBETWE:N

Britta Liisa Brutus

I’m born and raised in Tallinn, currently studying at the Estonian Acedemy of Arts for a Master’s degree in fashion design. This is my first collection as a solo designer and also my first time speaking up with a fair amount of critical subtext towards mainstream fashion. “INBETWE:N” is a gender fluid collection with influences from sports that describes an „inbetween“ mental stage. We’re all there at some point of our lives. This grey area contains a lot of anxiety, wait, lust, anticipation but also fear, doubt and insecurity. Some try to escape it yet for others it can become a home.

Olen sündinud ja kasvanud Tallinnas ning püüdlen hetkel moedisainialase magistrikraadi poole Eesti Kunstiakadeemias. Tegemist on minu esimese soolokollektsiooni ja seega ka esimese moeteemalise sõnavõtuga, milles on piisavalt massimoekriitilist allteksti. INBETWE:N on sportlike mõjutustega sooülene kollektsioon, mis kirjeldab mentaalset „vahepealsuse“ tunnet. Mingil ajahetkel viibivad seal kõik. Selles hallis alas on palju ärevust, ootust, iha, unistusi ning ka hirmu, kahtlusi ja ebakindlust. Mõni otsib sellest väljapääsu, kuid teine leiab selles oma kodu.

N_BU

Cärol Ott

Hey! I am a Fashion Design student from the Estonian Academy of Arts. Since I just came back from international studies from Prague, I think it’s a good time to let all the crazy ideas out before the start of making the final collection. Right now it is a time for me to be free and create without limitations.
We all have muses, idols or someone we look up to. Since everything is so easily available, we all might get dizzy or maybe even addicted from the information. Where does it lead us? Am I going to be a better version of myself or loose myself entirely? - It’s YOUR decision.

Hei! Olen Eesti Kunstiakadeemia moetudeng ja ühtlasi proovin kätt nii fotograafias kui ka teistel erialadel. Tulnud just vahetusõpingutelt Prahast, elan viimase poole aasta jooksul kogetu põhjal välja hullumeelseid emotsioone. Leian, et enne viimast ülikooliaastat on viimane aeg lasta uue ja kreisi kollektsiooniga pisut auru välja.
Meil kõigil on muusad, iidolid, kellele alt üles vaadata või vahel isegi pisut kadedad olla. Millisest hetkest muutub see aga sõltuvuseks? Kõik on ju nii kättesaadav, ainult vali välja ja võta endale. Kuhu see meid viib – kas iseeneda leidmiseni või lõpliku kaotamiseni? Selle otsustajaks oled juba SINA.

Femine. Tropic. Rebellious

Benita Klimbytė, Dorotė Joana Pociūtė, Paula Vaičekauskaitė

The collection is based on the ideas of feminism and represents women's strength. Three young ambitious designers made a collaboration in order to achieve powerful, feminine and gripping nine silhouettes.
"Girls are doing whatever the fuck they want". Isn't it?

Kollektsioon põhineb feminismi ideedel ja väljendab naiste jõudu. Kolme noore ambitsioonika disaineri koostöö tulemusel valmisid üheksa jõulist, naiselikku ja haaravat siluetti.
“Tüdrukud teevad, mida iganes nad tahavad.” Eks?

Witness of Heritage

Elisabetta Silvestri

The collection is about the past and the future mixed together to reach a new spaceless and timeless dimension. Giving to the viewers the chance to interact with aesthetic values/symbols in order to create a net of switched, mixed identities which are going to share the same beliefs founded on a simple common feeling based on the experience of something nostalgic.
An endeavor to define an unusual beauty canon, which will carry itself by the power of recognition beyond any racial limit.
A game of textures and proportions made of old odd materials mixed together with plastic modern surfaces such as sponges or rubber.

Something about me:
I'm originally from Italy, currently on the third year of BA studies at the Estonian Academy of Arts. Throughout the years I have developed an interest towards today’s current topics connected to the realities which are also connected with my own experience. It's important to consider the visual power of garments and take the responsibility of what we are trying to express with them.
It's becoming a more and more stronger medium of visual communication, that at the same time is supporting a consumeristic aesthetics.

Kollektsioon on segu minevikust ja tulevikust, millega jõuda uue ruumitu ja ajatu dimensioonini. See pakub vaatajatele võimalust suhestuda esteetiliste väärtuste või sümbolitega, et luua võrgustik ümberpööratud, omavahel segunenud identiteetidest. Need jagavad samu uskumusi, mis tuginevad lihtsale ühiselt kogetud tundele – millelegi nostalgilisele. Püüd mõtestada ebatavalise ilu kaanonit, mis kannab end edasi tunnustuse jõul ning nii ületatakse igasugu rassilised piirid.
Mäng tekstuuride ja proportsioonidega – segu veidratest vanadest materjalidest ning moodsatest plastikutest, nagu käsn või kumm.

Minust:
Olen pärit Itaaliast ning õpin praegu Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala kolmandal kursusel. Aastatega on mul tekkinud huvi päevakajaliste teemade kohta – nende tegelikkuste, mis seostuvad ka minu enda kogemustega. On tähtis mõista, millist visuaalset jõudu kannavad endas rõivad, mistõttu on oluline võtta vastutus selle eest, mida me nende kandmisel väljendada tahame.
Rõivadisainist on saanud üha tugevam visuaalse suhtluse meedium, mis samal ajal mõjutab ning toetab ka tarbimisesteetikat.

Fold.Snap.Repeat

Ester Soidla

„FOLD.SNAP.REPEAT“ is a zero-waste abstract fashion collection to find alternative ways to traditional patternmaking and body-following shapes. It is inspired by origami – the art of paper folding and the form can be folded into a garment of one´s own choice. As the folded garment resembles to a Japanese traditional kimono, a step further has been taken to modernize it by using fabric influences from activewear.
Ester Soidla is an MA student at Estonian Academy of Arts and working daily as a menswear designer.

„FOLD.SNAP.REPEAT“ on zero-waste põhimõttel loodud abstraktne kollektsioon, mis on täielikult hüljanud traditsioonilised lõiked ning kehakuju järgivad vormid. Kollektsioon on inspireeritud origami voltimistehnikast ning on kantav väga mitmekülgselt – kuidas kandja ise soovib. Kuna kokkuvoldituna sarnanevad rõivad Jaapani traditsioonilistele kimonotele, on kollektsiooni moderniseermiseks kasutatud spordirõivastele iseloomulikke kangaid.
Ester Soidla on Eesti Kunstiakadeemia magistrant ning töötab igapäevaselt meesterõivaste disainerina.

Hi

Eva Kõrvas

The collection “hi.” is as short as the conversations between people sometimes. We forget to pay attention, we forget to care, we treat other humans and their stories as carpets. We just step on them...
There is so much information out there and we pick to listen just what we want. All the garments that are covering the bodies are symbolizing something different. From a simple hi until a heavy bye the short line is full of different emotions. A very short conversation.

Kollektsioon “hi.” on sama lühike kui mõnikord vestlused inimeste vahel. Me unustame tähele panna, hoolida ning kohtleme teiste jutte kui vaipu, mille peal lihtsalt tallume…
Meid ümbritseb tohutu informatsioon, mille seast valime enda suva järgi välja, mida tahame. Kõik riideesemed, mis katavad keha, väljendavad midagi teistsugust. Lihtsast terest järsu head-aegani peidab see lühike kollektsioon endas terve hulga erinevaid emotsioone.

Identiteet

Evgeniya Dolgopolovas

The collection was inspired by a desire to find my identity and a place in fashion. To understand that topic, I was concentrating on my feelings: the things I love or hate, accept or not accept in myself. For instance, brushing my long hair is too time-consuming and boring. So by skipping it, I find beauty in the chaos of my messy hair to the extent of how it looks like a bird’s nest. Fashion for me is ever evolving so I am engaged in it 24/7, which results in eye bags, wrinkles, no makeup or nails done – the complete opposite of traditional beauty and perfection of the exemplary housewife. I choose to sacrifice my housekeeping and “home-making” role over being a creative person fully dedicated to fashion.

My fashion is ever evolving. This collection was inspired by the color scheme of my home town of Tallinn. Through the textiles, textures, material research and manipulation it got to the point of self-reflection and acceptance of “mess” being part of my fashion style. So through a surreal mix of facts and fantasy, absurd and reality and the silhouette of a woman from the 1950’s’, my collection became my identity.

Kollektsiooni inspiratsioon pärineb soovist mõista, mis on minu isedus ja kus on mu koht moemaailmas. Selleks keskendusin oma tunnetele – asjadele, mida ma enda juures armastan või vihkan, tunnistan või mitte. Näiteks on juuste harjamine minu jaoks liialt aeganõudev ja igav. Sellest loobumine aitas mul leida ilu enda sassis juuste kaosest – ühel hetkel tundus mulle, justkui oleks mu soeng nagu linnupesa. Minu silmis on mood igavesti arenev protsess, mistõttu olen sellega hõivatud 24/7 ning tulemuseks on kottis silmaalused, kortsud, mitte mingit meiki ega maniküüri – täielik vastand traditsioonilistele iluideaalidele ja koduperenaiselikule täiuslikkusele. Majapidamistoimingute ja koduhoidja rolli olen ohverdanud loomingulise inimese omaga, kes on täielikult moele andunud.
Minu mood areneb igavesti. Kollektsioon sai mõjutusi minu kodulinna Tallinna värvigammast. Tekstiilide, tekstuuride ja materjalide uurimine ning nendega manipuleerimine viis eneserefleksioonini, mil mõistsin, et “kaos” on osa minu stiilist. Niisiis – sürreaalsete faktide ja fantaasia, absurdi ja reaalsuse segunemisega ning 1950-ndate naisekujuga mängimisega sai minu kollektsioonist minu identiteet.

Perpetuum mobile

Frida Jõe

Perpetuum mobile describes an isolated system that gets energy by its own motion. Although building a machine like that has remained an utopia so far, Estonian writer Valdur Mikita has used the term perpetuum mobile as a symbol for a common personality trait: introversion. A perpetuum mobile human works adequately well in its own closed manner, but, alas, this mechanism is not understood by the community. Introversion is constantly treated as a severe mental illness: the patient is forced to wear a metaphorical straitjacket that stops his/her natural rhythm, but unable to become someone else, introvert remains paralysed. Blood is pooling and the limbs become numb: how to escape the rehabilitation process?

Perpetuum mobile on isoleeritud süsteem, mis kasutab vaid enda genereeritud energiat. Kuigi säärane struktuur on masinaehituses siiani utoopiaks jäänud, on kirjanik Valdur Mikita kasutanud perpetuum mobile mõistet sümbolina sellisele isiksuseomadusele nagu introvertsus. Perpetuum mobile inimene töötab imehästi endale omasel suletud viisil, kuid paraku ei mõista seda mehhanismi ümbritsev kogukond. Introvertsust püütakse iga hinna eest välja ravida kui rasket psüühilist häiret: patsiendile tõmmatakse selga kujuteldav hullusärk, mis katkestab ta loomuliku rütmi, ent suutmata saada ka kellekski teiseks, on introverdi tegutsemisvõimet igakülgselt halvatud. Veri jääb kinni ning jäsemed muutuvad tuimaks: kuidas pääseda sellest võõrutusravist?

How to Coexist

Katrin Aasmaa

Estonia – east meets west. A humoristic view of sports vs couture, with tracksuit being the new suit and a dress code of wannabe mafiosos.

Eesti – ida ja lääne kohting. Kollektsioon vaatab läbi huumoriprisma kontraste disainis ning rullnokkade vormiriietust – dressiülikonda.

NBGA

Marleen Afanasjev

NBGA is inspired by three talented African-American women who played key roles in NASA’s early space efforts. When working at NASA, they served as the brains behind one of the greatest operations in history. The visionary trio crossed all lines of gender and race, inspiring everyone to dream big. NBGA is dedicated to the women who focus on personal growth, self awareness, experiences in life and who act upon the emotion of love, joy, passion and most importantly FUN. To the women who believe they have unlimited capacity to make their lives everything they want.

NBGA on inspireeritud kolmest talendikast afro-ameerika naisest, kes mängisid võtmerolle NASA varajastes kosmoseprojektides. Töötades NASA-s, olid nad ühe kõige suurejoonelisema operatsiooni aju. See visionääride trio ristas kõik sood ja rassid, inspireerides kõiki unistama suurelt. NBGA on pühendatud neile naistele kes keskenduvad enesearendamisele, eneseteadlikkusele, elukogemustele, ning kes käituvad tulenedes armastuse emotsioonidest, rõõmust, kirest ja mis kõige tähtsam, LÕBUST! Naistele, kes usuvad, et neil on piiramatu võime teha oma eludest mida nad ise tahavad.

Piece of Cake

Krista Tulp

My collection uses an alternative assembling way to put pieces together.
Innovative construction technique eliminates the need to use a sewing machine to put it together. They are specially developed to be produced on a lasercutter and assembled by the end user. All designs are cut from neoprene fabric. Each piece can be put together in various ways allowing the user freedom of design with playful experimentation. This collection is my Master’s degree final project supervised by Tanel Veenre.
I have completed Bachelor's degree in Graphic Design and continued to pursue Master’s degree in Textile Design at the Estonian Academy of Arts.

Kasutan oma kollektsioonis alternatiivset moodulite ühendamise meetodit. Tänu innovatiivsele ühendusele pole vaja kasutada õmblusmasinat. Kõik detailid on neopreenkangast ja disainitud spetsiaalselt laserlõikuriga töötlemiseks. Iga toode koosneb erinevatest detailidest, mida saab mitmel viisil kokku panna. See annab kandjale võimaluse kujundada rõivaese vastavalt oma soovile. Kollektsioon on minu magistriõppe lõputöö, juhendajaks Tanel Veenre.
Bakalaureusekraadi sain ma graafilises disainis ning jätkasin magistriõpinguid tekstiilidisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias.

Interlace

Kristiina Jeromans

The biggest inspiration for the collection “INTERLACE” comes from the art pieces, which were stolen by the Nazis during the World War II, especially from the portrait of Adele Block-Bauer, made by Gustav Klimt. Also, this collection is influenced by a woman from this era.
The author of this collection tries to make parallels with the events that happened in the past and with the world we currently live in. She will showcase the similarities and how they have evolved by using different techniques, embroideries and fabrics.
The author of “INTERLACE” Kristiina Jeromans is a third year Fashion Design student at the Estonian Academy of Arts, whose works are recognizable by strict forms, search for beauty and feminine and the use of various craft techniques.

Kollektsioon “ INTERLACE” on inspireeritud Teise maailmasõja ajal natsionaalsotsialistide poolt varastatud kunstist, eelkõige Gustav Klimti loodud Adele Block-Baueri portreest. Samuti on kollektsioon suuresti mõjutatud Klimti ajastu naisest.
Kollektsiooni autor püüab leida paralleele toona toimunu ja tänapäeva vahel, kasutades erinevaid õmblustehnikaid, käsitöövõtteid ning materjale.
“INTERLACE’i” autor Krisrtiina Jeromans on Eesti Kunstiakadeemia moedisaini 3. kursuse tudeng, kelle käekirja võiks iseloomustada omapärase ilu ja naiselikuse otsing, ranged vormid ning erinevate käsitöövõtete kasutamine.

CONSTRUCTIONISM BACKGROUND

Laima Jurča

Russian constructivist ideas stood against inequality between men and women.
From the beginning of the 20th century, Russian fashion appeared unisex. Women started working on men’s jobs. And in fashion straight silhouettes, geometric prints in contrasting colors that reflected the values of that time started to emerge.
My aim in creating this collection is to show Russian constructivist ideas in nowaday’s point of view by connecting them with memories from my childhood, the Post-Soviet era, where it had a huge impact on.

Vene konstruktivismiideed seisid vastu meeste ja naiste ebavõrdsusele.
20. sajandi algusest muutus vene mood mõlemale sugupoolele sobivaks. Naised hakkasid tööle meeste ametitel ning moes kerkisid esile ajastuomased sirged siluetid ja kontrastsete värvidega geomeetrilised trükid.
Kollektsiooni loomise eesmärk on näidata vene konstruktivistide ideid tänapäeva vaatepunktist, kõrvutades neid minu lapsepõlvemälestustega nõukogudejärgsest ajastust, millele need ideed tohutut mõju avaldasid.

Scar Tissue

Merlis Orion

Collection „scar tissue“ is inspired and formed by deeply personal and painful experiences. I try to understand what it means to be a woman and a (single)mother in today’s society. I was alone while childbearing, during which I experienced gender based discrimination, pay gap, professional and social rejection and insolence from society. My body and soul is covered with scars and a rigid painful scar tissue. At some point I suddenly felt that under this pain and scars something was moving – something delicate, fragile and pure. I found confidence and learned to love myself again. I rediscovered my sexuality and the potential of experiencing happiness with being alive and a mother. But the questions stays strong: how it is possible to have so much chauvinism, misogyny and gender based inequality in today’s world?

Merlis Orion (35) is an artist with a very rich and diverse background. She has lived and worked in New York, Sarajevo during the wartime, also in different European countries, not to mention Estonia. Through that she has loads of experience and developed social sensibility, that now has found output in fashion design. Fashion and clothing, that the artist has worked with only few years now, is another strong medium for her, allowing to express her personal statements and point out problems in our society.

Kollektsioon “scar tissue” (e. k. “armkude”) on saanud inspiratsiooni ja tõuke sügavalt isiklikest ning valusatest kogemustest. Ma proovin mõtestada, mida tähendab olla (üksik)ema tänases ühiskonnas. Ma olin üksi ka last kandes ning juba siis kogesin ma soolist diskrimineerimist, palgalõhet, professionaalset ja sotsiaalset äratõugatust. Minu keha ja hing on kaetud armide ning jäiga ja valusa armkoega. Ühel hetkel tundsin ma selle jäiga ja valusa koe all midagi liikumas – midagi õrna, habrast ja puhast. Ma leidsin uuesti oma enesekindluse, õppisin ennast uuesti armastama, taasavastasin oma seksuaalsuse ja võimaluse olla elus ja olla ema. Kuid küsimus jääb: kuidas on võimalik, et tänases ühiskonnas on nii palju šovinismi, misogüüniat ja soolist ebavõrdsust?

Merlis Orion (35) on ääretult rikkaliku ja kirju taustaga kunstnik. Orion on elanud ja töötanud nii New Yorgis, sõjaaegses Sarajevos kui erinevates Euroopa riikides, rääkimata Eestist ning seeläbi on tal kogemusi ja sotsiaalset tundlikkust, mis praeguseks on leidnud väljundi moekunstis. Mood ja rõivakunst, millega kunstnik on paari aasta vältel tegelenud, on tema jaoks üks meediumitest, mille abil ennast väljendada ning juhtida tähelepanu ühiskondlikele

Under the Cap

Sirli Pohlak

Kollektsiooni autoriks on Sirli Pohlak, kes on eelnevalt õppinud rätsep-stilistiks Tallinna Tööstushariduskeskuses ja õpib nüüd Eesti Kunstiakadeemias moedisaini eriala teisel kursusel. Tema käekirja iseloomustavad minimalism, huvitavad ja julged lõikelahendused ning detailid.

Kollektsioon “Under the Cap” sai inspiratsiooni Eesti rahvuslikest tanudest ning peakatetest. Uurides nende kuju ja õmblustehnoloogiat, tuli idee kanda tanu kuju ja vorm üle rõivastesse. Mängitud on lihtsate ja suurte vormidega ning erinevate neopreen-laadsete kangastega. Maksimalistlik minimalism.

The author Sirli Pohlak has acquired a tailor/stylist degree from TIEC and is currently studying on the second year of fashion design at the Estonian Academy of Arts. Her style is characterised by minimalism, interesting and bold cuts and details.

Collection “Under the Cap” is inspired by Estonian ethnography, more specifically from Estonian women’s bonnet. The biggest focus is to bring its shape and folded details to different pieces of clothing, playing with simple yet elevated forms and rough fabric. Maximalist minimalism.

Tyhik

Tauri Västrik

Tauri västrik is a 23-year-old fashion design student whose creations have always been guided by upcycling, zero-waste principles, yet at the same time have stayed true to the unisex aesthetics. Bright colour combinations, digital prints and silkscreen printing is represented where every graphic or drawing has a personal story from the author’s experiences. „Tyhik” is the graduation project of the BA studies in Fashion Design department at the Estonian Academy of Arts.

Tyhik – tühik – emptyness – emotional emptyness – spiritual emptyness. Is being a pacifist a sin? Should one feel shameful to recognize the fact, that he does not wish to serve as a conscript in the Defence Force? A story about the personal suffer from the defence force experience and making a statement, that our system for the conscripts is outdated and needs more individual and personal touch by every person from the commitee.

Tauri Västrik on 23. aastane moedisaini tudeng, kes on enda loomingus lähtunud upcycling’u ja zero-waste põhimõtetest, samal ajal jäänud siluettidega kindlaks unisex/oversized mudelitele. Erksad värvikombinatsioonid, digi- ja siiditrükk on esindatud graafikaga, millel print, joonistus või tikand lähtub autori isiklikust loost või kogemusest. „Tyhik” on Tauri Västriku moedisaini eriala bakalauruseõppe lõpukollektsioon.

Tyhik – tühik – tühjus – emotsionaalne tühjus – hingeline tühjus. Kas on patt olla patsifist? Kas ma peaksin häbenema, kui vastan iseendale ausalt, et ma ei soovi kaitseväes aega teenida? Et see on ajaraisk? Lugu autori isiklikust kogemusest kaitseväe hindamiskomisjonidest. Meie süsteem kutsealuste leidmiseks on aegunud ning hindamiskomisjon peaks igale indiviidile personaalsemalt lähenema.

Saudade

Uršulė Gužaitė

My collection „Saudade“ is an attempt to express undefined, deepest, often indescribable and dark feelings that rise and undulate in the human soul through appearance, clothing. There are numerous words in the various languages of men that try to describe that eternal longing, the unexplainable yearning of something lost, one may call it Eden, others may call it Utopia. The hero of this collection is a person who feels kind of banished from such a place, a nomad, an eternal seeker in a dystopian world – being a sensitive, romantic creature, the subject is forced by the society and the world in general to guard himself, to look dangerous.

The collection is made mostly using sustainable materials – the waste of different leading textile factories in my country, who are eco-conscious and accepted to contribute to the making of this collection. The shoes are also a waste product of a “Paliūtis” factory, given to me for this collection.

The factories who are my sponsors and to whom I have to give credit to for fabrics used:
UAB "Scandye" – Heavier fabrics
UAB "Liningas" – Lining fabrics, light fabrics
UAB "Guminukas" – Elastic bands, industrial polypropylene straps, ropes and strings
UAB "Paliūtis"– Shoes
About me:
Currently an independent fashion designer, working on establishing my own brand. Struggling to keep comfort, expression, high quality and art all in one garment. Last year I graduated from Lithuanian Academy of Arts,Telšiai faculty, Costume design studies. Yet I've been into creating wearable stuff since early teen years. Also, I am an advocate of sustainable fashion and currently focusing with my work on reducing textile waste produced by textile making industry. Collaborating with several factories here in my country to give me their damaged, unused fabrics, and fabrics with minor imperfections that are of a completely good quality yet go to waste.

Minu kollektsioon “Saudade” on katse esitada ebamääraseid, sügavaid ja tihti väljendamatuid tumedaid tundeid, mis välimuse ja rõivaste kaudu inimhinges kerkivad ja voogavad. Eri keeltes on lugematu arv sõnu, mis püüavad kirjeldada lõputut igatsust, seletamatut iha millegi kadunu järele, mida ühed võivad nimetada Eedeniks, teised Utoopiaks. Selle kollektsiooni kangelane on inimene, kes tunneb ennast niisugusest kohast pagendatuna, nomaad, igavene otsija düstoopilises maailmas – tundlik, romantiline olend on ühiskonna ja maailma poolt sunnitud ennast kaitsma, ohtlik välja nägema.

Kollektsioon on tehtud jätkusuutlikest materjalidest – minu kodumaa juhtivate ökoteadlike tekstiilitehaste jääkidest. Jalanõud on samuti tehtud “Paliūtise” tehase jääkidest, mis mulle kollektsiooni jaoks anti.
Tehased, keda kollektsiooni materjalide eest tänada:
UAB "Scandye" – Raskemad kangad
UAB "Liningas" – Voodrikangad, kergemad kangad
UAB "Guminukas" – Kummipaelad, tööstuslikud polüpropüleenist rihmad, köied ja nöörid
UAB "Paliūtis"– Jalanõud
Minust:
Olen hetkel vabakutseline moedisainer ja töötan oma brändi loomise kallal. Seisan väljakutse ees säilitada rõivaesemes mugavus, ekspressiivsus, kõrge kvaliteet ja kunst kõik ühes. Eelmisel aastal lõpetasin Leedu Kunstiakadeemia Telšiai teaduskonnas kostüümidisaini eriala, küll aga on mind juba teismeeast saati köitnud valmis rõivaste loomine. Ühtlasi olen jätkusuutliku moe esindaja ning praegu keskendun oma töös tekstiilitoodangu käigus tekkivate jäätmete vähendamisele. Teen koostööd mitmete Leedu tehastega, kes annavad mulle rikutud, kasutamata ja minimaalsete defektidega kangaid, mis muidu läheks lihtsalt raisku.